<p class='article-text'>أعلنت «سيني ناو» (CineNow)، منصة الاستثمار في تكنولوجيا الأفلام، تأسيس مقرها الرئيسي في دولة الإمارات العربية المتحدة، في خطوة تستهدف توسيع نطاق أعمالها من التركيز على السينما الهندية إلى الاستثمار في قطاع أوسع من الملكية الفكرية الترفيهية على المستوى العالمي.</p><p class='article-text'>وقالت الشركة، إن الإمارات ستشكل محوراً رئيسياً لمرحلة النمو المقبلة، من خلال تطوير مقرها الإقليمي وقاعدتها التشغيلية ومركز علاقات المستثمرين في الدولة، بما يتيح لها بناء شبكة من العلاقات مع المستثمرين وحاملي الحقوق وشركات التكنولوجيا والترفيه في الأسواق الإقليمية والعالمية.</p><p class='article-text'>وتتخذ «سيني ناو» من الإمارات مقراً رئيسياً لمنصة استثمارية بقيمة 150 مليون دولار في حقوق الملكية الفكرية للأفلام وربط السينما الهندية برؤوس الأموال العالمية.</p><p class='article-text'>ويعكس هذا القرار تحولاً في نهج «سيني ناو» تجاه الملكية الفكرية الترفيهية. فبدلاً من اعتبار حقوق الأفلام مجرد أصول مرتبطة بالمحتوى، تعمل الشركة على تطوير نموذج يركز على إدارتها وهيكلتها وتعزيز قيمتها التجارية على المدى الطويل.</p><p class='article-text'>وتمثل دولة الإمارات بالنسبة إلى «سيني ناو» نقطة التقاء استراتيجية بين سوق الترفيه الهندي الضخم، ورؤوس الأموال العالمية، والاقتصاد الإبداعي المتنامي في منطقة الشرق الأوسط وتأثيرها الثقافي المتزايد.</p><p class='article-text'>وشهدت العلاقات الاقتصادية بين الهند ودولة الإمارات توسعاً ملحوظاً تجاوز مجالات التجارة التقليدية، حيث تخطى حجم التبادل التجاري الثنائي 100 مليار دولار أمريكي خلال السنة المالية 2025-2026. وتسعى «سيني ناو» إلى الاستفادة من هذا المسار الراسخ من خلال بناء روابط جديدة بين الملكية الفكرية الهندية والاستثمارات الدولية.</p><p class='article-text'>وسيدعم المقر الرئيسي للشركة في دولة الإمارات هذه الاستراتيجية، مع إتاحة الوصول إلى منظومة متكاملة من الخدمات المالية والتكنولوجية والمهنية التي تتمتع بها الدولة.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الفرصة في وقت تواصل فيه دولة الإمارات تعزيز اقتصادها الإبداعي وقطاعها السياحي. وتستهدف الاستراتيجية الوطنية للصناعات الثقافية والإبداعية رفع مساهمة القطاع إلى 5% من الناتج المحلي الإجمالي بحلول عام 2031، بينما تهدف استراتيجية الإمارات للسياحة 2031 إلى رفع مساهمة القطاع السياحي إلى 450 مليار درهم واستقطاب استثمارات سياحية جديدة بقيمة 100 مليار درهم.</p><p class='article-text'>ومع تطور هذا التوسع، ترى «سيني ناو» إمكانية أن تصبح دولة الإمارات مركزاً يربط بين شركات الترفيه الهندية والعربية والعالمية، ويجمع رؤوس الأموال والملكية الفكرية والتكنولوجيا ضمن سوق واحدة.</p><p class='article-text'>ولا تقتصر هذه الفرصة على الاستثمار فحسب، إذ يمكن للعروض الأولى للأفلام، وظهور الفنانين، وأنشطة الإنتاج، والفعاليات، وغيرها من التجارب الترفيهية أن تسهم في تعزيز الروابط مع قطاعي السياحة والضيافة في دولة الإمارات، إلى جانب تعزيز حضور الدولة لدى الجماهير العالمية.</p><p class='article-text'>كما تستكشف «سيني ناو» حلولاً تقنية لإدارة حقوق قطاع الترفيه، بما في ذلك التطبيقات المحتملة للبنية التحتية للأصول الرقمية وتقنيات الترميز الرقمي للأصول، وذلك رهناً بالحصول على الموافقات التنظيمية اللازمة.</p><p class='article-text'>وقال روهيت دالميا، رئيس مجلس الإدارة والمدير التنفيذي لشركة «سيني ناو»: «توفر لنا دولة الإمارات قاعدة قوية لبناء أعمال عالمية في مجال الملكية الفكرية لقطاع الترفيه. ننطلق من السينما الهندية، لكن طموحنا يتمثل في ربط الملكية الفكرية ورؤوس الأموال والثقافة والتكنولوجيا عبر نطاق أوسع من الأسواق، بما في ذلك منطقة الشرق الأوسط».</p><p class='article-text'>وتجعل «سيني ناو» من دولة الإمارات ركيزة أساسية لمرحلتها المقبلة من النمو الدولي، من خلال ربط الملكية الفكرية لقطاع الترفيه في الشرق برؤوس الأموال والتكنولوجيا والأسواق في مختلف أنحاء العالم.</p>

«سيني ناو» تختار الإمارات لإطلاق مقر رئيسي

<p class='article-text'>تعد السينما الهندية، من أقدم السينمات في العالم وأكثرها إنتاجاً (بمعدل ألف فيلم كل عام)، إذ ترجع بداياتها إلى عام 1896 (أي بعد عام واحد من عروض الأخوة لوميير السينمائية في باريس) حينما أطلقت أفلاماً صامتة، قبل أن يجاري السينمائيون الهنود نظراءهم الأمريكيين والأوروبيين، ويدخلون الصوت على أفلامهم ابتداءً من عام 1931، من خلال فيلم «عالم أراء» (أو نور العالم).</p><p class='article-text'>ويحظى الفيلم الهندي بمتابعة جيدة في عموم منطقة الخليج من قبل المواطنين والوافدين على حد سواء، ليس فقط بسبب الروابط التاريخية والتأثيرات السوسيوثقافية المتبادلة، وإنما أيضاً بسبب الخلطة المتقنة في الفيلم الهندي، بمعنى جمع الرومانسية والميلودراما والكوميديا والأكشن والرقص والغناء والطبيعة الخلابة في عمل واحد ليستجيب لكل رغبات المشاهد، ومن ثم تتلاشى كل التناقضات لتصبح الحياة وردية وحالمة، وهذا بطبيعة الحال معاكس لأفلام هوليوود التي تستند في غالبيتها إلى قصص الخيال العلمي أو المغامرات المثقلة بالعنف المفرط.<br>من المهم الإشارة هنا إلى أن السينما الهندية ظلت طويلاً أسيرة لنوعية معينة من المواصفات الفنية والحكايات التقليدية التي لم تكن تخرج عن إطار قصة الحب التي تعترضها العقبات الاجتماعية فتحول دون نهاية سعيدة بين طرفيها، لكنها بدأت تتحرر منذ خمسينات القرن الماضي من هذه المواصفات لتتناول قصصاً تتضمن الثورة على الأوهام والخرافات، وتقترب من حياة الإنسان ومعاناته ومشكلاته وتناقضاته.</p><p class='article-text'>وقد برز هذا الاتجاه أول مرة في عام 1955 على يد المخرج الكبير «ساتيا جت راي» من خلال فيلمه «أغنية على الطريق» الذي حصد العديد من الجوائز في مهرجان كان عام 1956، ثم في مهرجان البندقية سنة 1957. توالت بعد ذلك الأفلام التي حطمت المحرمات السينمائية السابقة مثل: «زواج الأرملة، وشرور المسكرات، والطبقات المنبوذة في المجتمع، والتشبه بالغرب». وهكذا تطورت السينما الهندية وراحت تعالج مشكلات الإنسان الهندي البسيط وأحلامه عبر أحلام اليقظة، مرتبطة بوظيفة الفن الحقيقية وهي الارتقاء بالإنسان من خلال معالجة عميقه لمشكلاته وليس عبر تغييب وعيه.<br>من الأفلام الهندية الجميلة التي شاهدتها بإحدى دور العرض في منطقة كولابا ببومباي، زمن دراستي هناك، فيلم «يك بول دو مالي» (Ek Phool Do Mali) الذي أخرجه دافيندرا جويل سنة 1969 من بطولة بال راج، سونيا ساهني، سانجاي خان، سادانا شيفداساني، والطفل المعجزة بوبي، وهو فيلم درامي رومانسي غنائي مؤثر من كلاسيكيات بوليوود مقتبس من رواية «دو كادام آجي» للكاتب «سامبات لال بوروهيت»، ويمكن ترجمة عنوانه إلى «زهرة واحدة وبستانيان»، لكن الجهة اللبنانية التي تولت ترجمة الفيلم إلى العربية اختارت له اسم «ولدي»، فعرض تحت هذا العنوان في سينما أمبير بساحة الشهداء في بيروت حينما انتقلت للدراسة في لبنان في مطلع سبعينات القرن العشرين. <br>يحكي الفيلم قصة المعلم الأرمل «كايلاش»، مدير إحدى مدارس تعليم تسلق الجبال، مع طالبته الفقيرة «سونا» وتلميذه الشاب «آمر كومار». حيث يقع أمر كومار في حب سومنا، وتحمل الأخيرة منه طفلاً دون زواج. يختفي آمر ويظن الجميع أنه مات في حادث انهيار جليدي. هنا يتدخل المعلم كايلاش ويؤدي دوراً إنسانياً بزواجه من سومنا ليعطي طفلها اسماً وعائلة ويربيه كأب.</p><p class='article-text'>بعد مرور ست سنوات من الاستقرار الأسري ونشوء الطفل في أجواء من الحب والرعاية الأبوية، يظهر آمر كومار ليروي للجميع الحقيقة، محاولاً استعادة ابنه وحب حياته «سومنا»، بينما يتمسك المعلم كايلاش بالطفل الذي رباه وأحبه كقطعة من روحه وفؤاده. وتتوالى الأحداث الدرامية والمؤثرة حول التضحية ومعنى الأبوة الحقيقية في جو من الصراع العاطفي على قلب الطفل بين أبيه البيولوجي والرجل الذي منحه اسمه وضحى من أجل تربيته.</p>

قصة فيلم مؤثر من السينما الهندية

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليس من الصعب سبر التاريخ السينمائي في دولة الإمارات ولا من العَصيّ البحث في أدراج العقود القليلة الماضية عن الأفلام وأسمائها وصنّاعها ليمكن التحقق من التجارب التي تركت بصماتها في هذا الحقل الفني الجديد، بالقياس إلى العمر الزمني القصير لدولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين نتحدث عن التاريخ السينمائي فلا بُدّ من التفريق بين تجربة «المُشاهَدة» وتجربة «الصناعة»، والتي لا تزال حتى اليوم محل التباس.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/02/5280580.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك من يخلطون بين الاثنين، وربما بحسن نية، للتأكيد على أن السينما كانت حاضرة منذ وقت مبكر في حياة الإنسان الإماراتي. وقد حدث ذلك بشكل أو بآخر، غير أن حضورها المبكّر لم يكن بجهود محلية ولا بغرض استهداف الجمهور المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن غالبية الشهادات التي سجّلت تاريخ بدايات ظهور السينما في المنطقة أجمعت على أن تنظيم العروض السينمائية في ذلك الوقت بدأ في مطلع الأربعينيات من القرن الماضي تقريباً، وذلك في إحدى القواعد البريطانية بالشارقة. </div></p><p class='article-text'>أما الهدف من ذلك فقد كان بغاية محددة وهي التسرية عن جنود سلاح الجو الملكي البريطاني والعاملين داخل القاعدة العسكرية؛ نظراً لأنهم كانوا يشعرون بالسأم خلال عطلات نهاية الأسبوع، إذ لم يكن لديهم ما يفعلونه. وكحلّ لهذه المعضلة فقد فكّر قادتهم بإيجاد وسيلة للترفيه عنهم في مساءات أيام الآحاد وكانت السينما هي الخيار الأنسب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا شك أن السكان في تلك الحقبة حصلوا على امتياز المُشاهدة ربما صدفة، أو ربما بطبيعة الحال نظراً للجغرافيا المفتوحة التي سمحت بالتواجد في المنطقة نفسها، لا سيما أن العروض كانت تُقام في الهواء الطلق، أو قريبة من الأحياء السكنية التي تميزت بالبساطة المعمارية.</div></p><p class='article-text'>غير أن المُشاهدة المجانية لم تدم طويلاً، وسرعان ما تم فرض رسوم على من يرغب بمشاهدة الأفلام التي كانت تُعرض ضمن ما تم تسميته بـ«سينما المحطة» التي أنشئت في القاعدة العسكرية نفسها، وكانت تُعرف أيضاً بسينما «شارقة باراماونت»، حيث متحف المحطة حالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن دبي شهدت في منتصف الخمسينيات افتتاح أول سينما تجارية أُطلق عليها اسم «سينما الوطن»، إلا أن الهدف من إنشائها لم يكن بالتأكيد لعرض أفلام مصنوعة داخل الوطن، وإنما لتقديم خدمات عروض تعتمد على ما يُنتج في الأسواق الخارجية وخاصة أمريكا والهند، إذ كانت الأفلام تُشحن منهما وأحياناً تعبر القارات لتصل من أجل عدة عروض موسمية.</div></p><p class='article-text'>وحين افتُتحت سينما «هارون» في نهاية الخمسينيات في الشارقة فقد سارت على النهج التجاري نفسه. وبعد أن تتالى افتتاح المزيد من دور العرض في الستينيات والسبعينيات في دبي والشارقة، ولاحقاً أبوظبي، تغيّر الحال قليلاً بإضافة القليل من الأفلام العربية القادمة من مصر بعد أن ازداد رواجها في المنطقة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/02/5280578.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ولكن بقيت الأفلام الهندية والأمريكية هي محل ترقب الجماهير العريضة والمفضلة عند الشريحة الأكبر منهم. وبقيت فكرة البدء بصناعة أفلام محلية غير مطروحة بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن العديد من العائلات كانت آنذاك تمتلك كاميرات سينمائية إلا أن استخدامها ظل في إطار توثيق أنشطة العائلة والأصدقاء والاحتفاظ بها كذكريات أسرية. بمعنى أن وجود هذا النوع من الكاميرات بين أيدي الناس لم يتطور إلى نشاط مُنظّم مثل الفنون البصرية الأخرى كالرسم والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذاً تأسست أول ذاكرة وربما أول تجربة مُشاهدة سينمائية لأفراد المجتمع قبل قيام الاتحاد على سينما الآخر وخاصة التجارية. وبموازاة ذلك لم تدفع الشعبية المتزايدة للأفلام أي فئة مجتمعية ولا حتى الشباب آنذاك لتبنّي مشروعٍ لتأسيس صناعة تحاكي واقعهم وتعكس ثقافتهم وتؤسس لشكل فني قد يتطور إلى ما يمكن أن يكون حركة سينمائية تتخلق منها تجربة تبقى في الذاكرة الشعبية، كما حدث في الكويت مع فيلم «بس يا بحر» للمخرج الراحل خالد الصديق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظل هناك فراغ في النشاط والصناعة، بينما بقيت مشاهدة الأفلام القادمة من ثقافات أخرى مستمرة كعادات فردية وليست مجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان على أول فيلم إماراتي «عابر سبيل» من إخراج علي العبدول، الانتظار حتى عام 1988 ليرى القليل من النور، حيث أثار فيلمه حفيظة من توقعوا أن يروا فيلماً مصوراً بكاميرات سينمائية متخصصة، ولم يقنعهم أن الفيلم صُوّر بكاميرات الفيديو التلفزيونية.</div></p><p class='article-text'>ولهذا اعتبروه فيلماً تلفزيونياً لا سينمائياً. وأدى هذا الامتعاض إلى عدم أخذ حتى مضمون العمل بعين الاعتبار، رغم أنه قدم ولأول مرة حكاية مجتمعية مستوحاة من قصة قصيرة بنفس العنوان للكاتب الإماراتي محمد علي المري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في إثر هذه التجربة ظهرت تجارب إخراجية متباعدة لأفلام طويلة وقصيرة، واقعية وتجريبية لمخرجين مثل جاسم جابر «الطين الأخير» ـ 1990ـ، ومسعود أمر الله «الرمرام» ـ 1993ـ، ومحمد نجيب «مكان القلب» ـ 1996 ـ، تبعتها المزيد من الأفلام القصيرة لمخرجين آخرين في المجالين الروائي والوثائقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع بداية الألفية الثالثة وتحديداً في عام 2001 انطلقت التظاهرة السينمائية الأولى من المجمع الثقافي في أبوظبي، والتي عُرضت فيها معظم الأفلام التي أنتجت قبل ذلك العام، وكانت كلها بجهود فردية. وبعدها بعام واحد تأسست مسابقة أفلام من الإمارات لتكون منصة للأفلام القصيرة المقتصرة على المخرجين الإماراتيين فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا بد من الوقوف عند هذه النقلة الجوهرية الأولى في تاريخ الحركة السينمائية في الإمارات؛ لأنها منحت الصنّاع المحليين تذكرة عبور للجمهور والتواجد في الفعاليات المُتخصّصة.</div></p><p class='article-text'>وشجّعت الطلبة والهواة على الدخول في غمار التجربة العملية، ولكنها في الوقت ذاته وضعت السينما في سياق التسابق وعجلة الإنتاج المتسّرع تحت ضغط التقديم للدورة التالية بغض النظر عن المقاييس المهنية والفنية الاحترافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت النقلة الثانية مع انطلاقة المهرجانات السينمائية في دبي (2004) ثم أبوظبي (2007) وتخصيص صناديق للدعم المالي؛ كانفراجه حقيقية، إذ أصبح الحراك والإنتاج أكثر انتظاماً، وظهرت في سنوات قليلة تجارب متنوعة للعديد من المخرجين الإماراتيين والمخرجات الإماراتيات. ولعل أهم ما وفرته تلك المبادرات فرصة المشاركة في المهرجانات الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالرغم من الحراك الذي رافق المهرجانات المحلية إلا أنه لم يستطع التأسيس لـ «صناعة» سينمائية بالمعنى الإنتاجي والمهني والفني والجماهيري الواسع على غرار الدول النشطة في هذا المجال، واستمر النشاط بوتيرة بطيئة أو مُتقطّعة فيما اعتمد الإنتاج في غالبيته على الجهود الفردية والدعم الحكومي مع مساهمة محدودة من القطاع الخاص. </div></p><p class='article-text'>ومع توقف مهرجان دبي السينمائي الدولي في 2017 تراجع الأمل، حيث بات على أصحاب المشاريع السينمائية البحث عن تمويل، وإما التخلي عن مشاريعهم، والبعض قبل بالخيار الثاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالمقابل كانت الأفلام الأجنبية القادمة من هوليوود، وبوليوود، وكوليوود في موقع الصدارة على الدوام نظراً لقدرتها على الصمود في دور العرض لأكثر من أسبوعين، الأمر الذي يُعد في غاية الصعوبة بالنسبة للفيلم الإماراتي الذي يواجه شتى أنواع التحديات. </div></p><p class='article-text'>وأمام هذه الحقائق يضطر من يُريد الاستمرار في سوق الإنتاج أن يقبل بتقديم التنازلات ليضمن بقاء فيلمه لمدة أطول في دور العرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإلى أي مدى يمكن للفيلم الإماراتي أن ينافس الآخر؟ هل يكون مثله ليُصطفَى جماهيرياً؟ وإن حدث وتمكن من ذلك، فهل يُعتبر ذلك نجاحاً للصناعة أم للثقافة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">*مقال مميز ضمن «جائزة المقال الإماراتي» في دورتها الثانية.</div></p>

عن التجربة السينمائية في الإمارات.. لمن الشعبية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي زيارة رئيس الوزراء الهندي ناريندرا مودي، إلى دولة الإمارات لتؤكد أن ما يربط أبوظبي بنيودلهي ليس مجرد مصالح عابرة بل هو نسيج إنساني وثقافي ضارب في القِدَم، تشكلت خيوطه عبر قرون من التبادل الذي بدأ بمراكب اللؤلؤ والتوابل وصولاً إلى اليوم، حيث تمتزج الفنون والسينما لترسم صورة للشراكة بين الشعبين. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>خلف ناطحات السحاب ومنصات الأعمال، يعيش البلدان حالة من التناغم الثقافي الفريد، فالجالية الهندية في الإمارات شريك أصيل في رسم الملامح الثقافية للمجتمع الإماراتي، وهذا التمازج نراه بوضوح في: ​المبادرات المؤسسية: وأبرز الأمثلة في الصدد «منتدى مجلس الثقافة الإماراتي الهندي»، الذي تأسس في سبتمبر 2022 ويعمل على إحياء التراث المشترك، وتنظيم مهرجانات فنية تجمع بين الموسيقى الإماراتية الكلاسيكية والرقصات الهندية العريقة.</p><p class='article-text'>ولا يعمل هذا المجلس ككيان بروتوكولي فحسب، بل هو محرك فعلي للمبادرات التي تهدف إلى ترسيخ الروابط الثقافية وتبادل الخبرات في قطاعات حيوية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189857.jpg" alt="
 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقد شهد المجلس اجتماعات مشتركة مؤخراً، كان آخرها في مايو 2026 وأكتوبر 2025، حيث تم التركيز على المحاور التالية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​حماية التراث غير المادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسعى المجلس إلى إطلاق مشاريع توثيق مشتركة للحرف اليدوية التقليدية التي تتشابه في البلدين، مثل فنون النسيج والتطريز، وصناعة البخور والروائح العطرية، وربط الحرفيين الإماراتيين بنظرائهم الهنود لتبادل التقنيات وضمان استدامة هذه الفنون للأجيال القادمة. </div></p><p class='article-text'>ولعل أبرز مثال في هذا الصدد هو مشروع «بيت الهند» (India House)، حيث يُعد إنشاء هذا المركز في أبوظبي أحد أبرز مخرجات التعاون، فهو منصة حية لعرض الفنون، التقاليد، والموروثات الشعبية غير المادية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189851.jpg" alt="
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، ​أكاديمية الفنون المشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك توجه وتعاون فاعلان لدعم برامج الإقامة الفنية، حيث يستضيف «حي دبي للتصميم» أو «المنطقة الثقافية في السعديات» فنانين من الهند للعمل جنباً إلى جنب مع فنانين إماراتيين، مما ينتج أعمالاً فنية هجينة تجمع بين الروح الشرقية للهند والحداثة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، ​مبادرات التعليم الثقافي والرياضة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يولي المجلس، إلى جانب الفنون، اهتماماً كبيراً بقطاعي التعليم والرياضة كوسيلة للتقارب الشعبي. ويشمل ذلك تنظيم بطولات ودية وفعاليات رياضية مجتمعية، فضلاً عن المنح الدراسية في مجالات الآثار والمتاحف، لتمكين الكوادر الوطنية من الاستفادة من التجربة الهندية العريقة في إدارة المواقع التاريخية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189853.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، الفنون البصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجسد أهم ملامح ذلك في استضافة متحف اللوفر أبوظبي ومتاحف وطنية أخرى، لقطع أثرية هندية تروي قصة حضارتين (الهندية والإماراتية) ازدهرتا معاً، مما يعزز الفهم المتبادل للهوية والتاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خامساً، ​اللغة والمطبخ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس البرامج المشتركة في الخصوص، التداخل الذي نلمسه في مفرداتنا اليومية وفي مطابخنا، حيث أصبحت «النكهات» جزءاً من الهوية الثقافية المشتركة التي تعكس التسامح والتعايش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​السينما: حين تصبح الإمارات «بلاتوه» بوليوود المفضل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​في السنوات الأخيرة، لم تعد السينما الهندية مجرد ضيف على دور العرض الإماراتية، بل أصبحت الإمارات «الموقع» والملهم لقصص «بوليوود». فلقد تحولت شوارع دبي وصحاري أبوظبي إلى منصات وفضاءات بصرية لأهم الأفلام العالمية، ومن أبرز هذه المحطات:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189852.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​أبوظبي.. عاصمة الأكشن</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختار نجوم مثل سلمان خان، صحراء العاصمة لتصوير ملحمة «Tiger Zinda Hai» وفيلم «Bharat»، واستفاد صناع فيلم «Vikram Vedha» من التسهيلات الإبداعية لبناء عوالم سينمائية مبهرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189854.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، دبي.. أيقونة الشاشة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مدينة دبي النجم شاروخان في فيلم «Happy New Year» الذي صُور في «أتلانتس النخلة»، مروراً بمطاردات فيلم «Pathaan» الملحمية في قلب «داون تاون دبي». كما شهدت الفترة الأخيرة تصوير أجزاء من فيلمي «Crew» و «Bade Miyan Chote Miyan»، مما جعل المعالم الإماراتية جزءاً لا يتجزأ من الذاكرة السينمائية لملايين الهنود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، إنتاج المحتوى المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد التعاون والتفاعل الثقافي والإبداعي بين الدولتين يقتصر على توفير مواقع تصوير، بل بدأنا نرى تعاوناً نوعياً في «ما وراء الكواليس». فالكثير من الفنيين الإماراتيين والمبدعين الشباب يشاركون في أطقم عمل الأفلام الهندية التي تُصور في الدولة، مما يساهم في نقل «تكنولوجيا السينما» الهندية إلى الكوادر المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالإضافة إلى ذلك، أصبحت المهرجانات السينمائية في الإمارات (مثل مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب) تخصص منصات واسعة للسينما الهندية المستقلة، بعيداً عن صخب بوليوود التجاري، للتعريف بالقصص الإنسانية العميقة التي تعبر عن واقع المجتمع الهندي المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189855.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، القوة الناعمة والمستقبل المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن هذا التعاون لا يتوقف عند «تصوير المشاهد»، بل يمتد إلى تبادل الخبرات بين المبدعين الإماراتيين والهنود في مجالات الإنتاج والإخراج وتطوير المحتوى الرقمي. فالإمارات اليوم توفر للسينما الهندية نافذة نحو العالمية، بينما تقدم الثقافة الهندية للإمارات ثراءً إنسانياً يعزز من مكانتها كمركز عالمي للتلاقي الحضاري.</div></p><p class='article-text'>​ختاماً، إن زيارة مودي هي احتفاء بهذا الإرث المشترك، ودعوة لمواصلة كتابة فصول جديدة من قصة حب بدأت من البحر، واستقرت اليوم على شاشات السينما وفي قلوب الناس.</p>

الإمارات والهند: شراع الثقافة وشاشة الإبداع.. عناق يتجدد وشراكة جوهرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد عدد من الكتّاب والمثقفين الإماراتيين أن زيارة رئيس الوزراء الهندي ناريندرا مودي، إلى دولة الإمارات تعكس عمق العلاقات التاريخية بين الدولتين في شتى المجالات، من بينها الثقافة والفنون والإبداع، التي أثمرت وتثمر حالة تفاعل وتعاون فكري وإبداعي بين الطرفين، يعزز قيم شراكتهما ويثري ويقوي ركائز تناغمهما وتعاضدهما في سبيل نشر قيم السلام والخير والجمال والمحبة في عالمنا. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189842.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يقول الأديب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم: «على خلاف ما يتجه إليه الذهن دائماً عند الحديث عن العلاقات الإماراتية الهندية، وحصرها في مجال الاقتصاد والتجارة والاستثمار، تضرب العلاقات الثقافية بين البلدين بجذورها عميقاً، إذ شكلت وتشكل جسراً إنسانياً ممتداً عبر عقود طويلة من الزمن، حتى أصبحت هذه العلاقات جزءاً من ذاكرة مشتركة بين الشعبين الإماراتي والهندي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: «منذ وقت مبكر ذهب العديد من أبناء الإمارات للدراسة وتلقي العلوم في الهند، قبل أن يدخل التعليم النظامي الإمارات في أوائل النصف الثاني من القرن العشرين، وعادوا من هناك محملين، ليس بالعلم فقط، وإنما بتمازج حضاري ترك أثره هنا وهناك، وغدا واحداً من العوامل المشتركة بين شعبي البلدين. </div></p><p class='article-text'>لهذا فنحن لا نبالغ حين نقول إن العلاقة بين دولة الإمارات العربية المتحدة وجمهورية الهند لم تُبنَ على المصالح وحدها، وإنما على التفاعل الحضاري الحي، وعلى قدرة الثقافة والفن والإبداع على اختصار المسافات بين البشر، مهما اختلفت اللغات والأديان والعادات».</p><p class='article-text'>وتابع الهاملي: «مثلما ترك أبناء الإمارات الذين ذهبوا للدراسة والتجارة في الهند أثراً في المجتمع الهندي، فإن من يتأمل المشهد الثقافي في الإمارات يدرك حجم الحضور الهندي فيه، باعتباره جزءاً من نسيج المجتمع، وعنصراً فاعلاً في صناعة الحياة اليومية والجمال الإنساني، فقد حملت الجالية الهندية معها إلى الإمارات موسيقاها، وألوانها، ورقصاتها، وسينما بوليوود الشهيرة، وفنونها التشكيلية، وموروثها الأدبي العريق، ولم تعش في عزلة ثقافية، إذ انفتحت على البيئة الإماراتية، وتأثرت بها، وأسهمت في إثرائها، حتى نشأت حالة فريدة من التفاعل الخلاق بين ثقافتي البلدين وفنونهما وكل مجالات الإبداع فيهما.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، قدمت الإمارات نموذجاً حضارياً متقدماً في احتضان التنوع الثقافي، وتحويله إلى مصدر قوة ناعمة، لا إلى عنصر تنافر أو صراع، ولذلك لم يكن غريباً أن تتحول مدن الإمارات إلى منصات عالمية، يلتقي فيها الفنانون والمبدعون من مختلف الجنسيات، وفي مقدمتهم الهنود الذين وجدوا في الإمارات فضاءً رحباً للإنتاج والتألق».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الهاملي أن البلدين اكتشفا مبكراً أن الثقافة ليست ترفاً، وعرفا أنها لغة قادرة على بناء الثقة، وتعميق التفاهم، وصناعة مستقبل أكثر إنسانية. </div></p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت الشراكات الفنية، والمعارض المشتركة، والمهرجانات السينمائية، والتعاون في مجالات النشر والترجمة والتعليم الإبداعي، لتؤكد أن العلاقات الإماراتية الهندية تجاوزت حدود السياسة والاقتصاد، لتصل إلى مساحة أكثر دفئاً وعمقاً، مساحة الإنسان نفسه، بكل ما يحتويه من ثقافة وحضارة ممتدة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189841.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب الإماراتي علي أبو الريش، أن العلاقات بين الهند والإمارات بدأت منذ أعوام طويلة جداً في كافة المجالات الاقتصادية والتجارية والاجتماعية والمعرفية، وأيضاً الفنية والثقافية والتاريخية، وهناك تداخل عميق بين المجتمعين، ومن الطبيعي أن تكون هناك علاقات سياسية واقتصادية وثقافية حتى الآن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «يجمعنا المحيط الهندي، ولم تكن هناك أي عوائق في التواصل والوصول وتبادل التجارة والمعرفة وغيرها الكثير، والعلاقات قائمة على التوافق والتكامل الاقتصادي والثقافي، ونجد أن غالبية سكان الإمارات، خاصة كبار المواطنين، يتحدثون الهندية بطلاقة نتاجاً لتلك العلاقات المباشرة بين البلدين بشكل كبير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أبو الريش أن الهند قامت بترجمة العديد من الأعمال الأدبية والروائية الإماراتية، وأنه أحد هؤلاء. وتابع: «تم تأليف كتاب عني ضمن إحدى الرسائل للحصول على درجة الدكتوراه في جامعة بنغالور الهندية. ولست الوحيد بالتأكيد. كما هناك العديد من المعارض الفنية والثقافية المشتركة، ومهرجانات السينما، وكذلك تصوير الأفلام والإنتاج وغيرها الكثير».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189840.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الأديبة د. مريم الشناصي، إلى أن علاقتها بالهند تمتد إلى زمن جدها الذي كان يعمل في استيراد الأخشاب ومستلزمات البناء، وبعد ذلك أكمل المسيرة والدها الذي عمل في استيراد الأقمشة والعطور. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «لقد ركزت في إطار جهودي لإثراء سياقات العلاقات الثقافية المميزة بين الإمارات والهند، على تأسيس مكتبات للأدب الخليجي والعربي وتعليم اللغة العربية للناطقين بغيرها، بالإضافة إلى المؤتمرات الثقافية في الأدب العربي، وكذلك الورش وبرامج التدريب.</p><p class='article-text'>كما أطلقت جائزة مريم الشناصي للشعر العربي المخصصة للشعراء الهنود الذين يكتبون الشعر باللغة العربية الفصحى، وأتحت الفرصة لإقامة المسابقات والبرامج الداعمة للشعر العربي في الهند.</p><p class='article-text'>وأيضاً أسهمت في ترجمة المؤلفات والروايات الإماراتية إلى عدد من اللغات الهندية، من بينها: السنسكريتية، والهندية، والأوردية، والمالايالامية، والتاميلية.</p><p class='article-text'>كذلك أعمل سنوياً بالتنسيق مع الجامعات والكليات الهندية على استضافتها للكتّاب والأدباء من دولة الإمارات ونشر الأبحاث والدراسات حول الإصدارات المحلية، علاوة على استضافة الدارسين للغة العربية من الهند».</p>

علاقة فريدة تحلّق بأجنحة التفاعل الحضاري والفن والإبداع والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت الروائية الهندية أرونداتي روي اليوم الجمعة انسحابها ​من مهرجان برلين السينمائي بعد أن قال رئيس لجنة تحكيم المهرجان ‌إن على صانعي ​الأفلام تجنب الأفلام السياسية الصريحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت روي، الحائزة على جائزة بوكر عام 1997 عن روايتها "إله الأشياء الصغيرة" في بيان إنها "شعرت بالصدمة والاشمئزاز" من تعليقات أعضاء لجنة التحكيم، بمن فيهم المخرج الألماني فيم فيندرز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وردا على سؤال يوم الخميس عن رأيه في موقف الحكومة الألمانية من غزة، قال فيندرز، ⁠رئيس لجنة التحكيم الدولية المكونة من سبعة أعضاء هذا العام "علينا أن نبقى بعيدين عن السياسة لأننا إذا أنتجنا أفلاما سياسية بحتة، فإننا ندخل في مجال السياسة، لكننا نمثل ثقلا موازنا للسياسة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف "علينا أن نقوم بعمل ‌الناس وليس بعمل السياسيين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت المنتجة السينمائية البولندية إيوا بوشينسكا، وهي عضو آخر في لجنة التحكيم، إنه "من غير العدل" أن يُسأل أعضاء اللجنة، كهيئة، عن مواقف ‌الحكومة بشأن حرب غزة. ووصفت روي هذه التعليقات بأنها "غير ‌معقولة". وقالت في بيان نُشر في دورية (ذا وير) الهندية "سماعهم ‌يقولون إن الفن لا ينبغي ‌أن يكون سياسيا أمر مثير للدهشة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت "إنها طريقة لإسكات النقاش حول جريمة ضد الإنسانية حتى وهي تتكشف أمامنا ​في الواقع الفعلي، ‌في الوقت الذي ينبغي ​أن يبذل فيه الفنانون والكتاب والمخرجون ⁠كل ما في وسعهم لوقفها". كان من المقرر أن تقدم روي فيلم "إن ويتش آني جيفز إت ذوز وانز" ، وهو فيلم من عام 1989 من تأليفها، ​في فئة ⁠الأعمال الكلاسيكية في مهرجان ⁠برلين السينمائي الدولي. وقالت في بيانها إنها لن تحضر. ولم يصدر أي تعليق حتى الآن من منظمي المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انسحاب روي من المهرجان هو أحدث مؤشر على ⁠الانقسامات المريرة في جميع أنحاء العالم بسبب حرب غزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعتبر المهرجان أكثر اهتماما بالسياسة من نظرائه في البندقية وكان، وتعرض لانتقادات متكررة من قبل النشطاء المؤيدين للفلسطينيين لعدم اتخاذه موقفا صريحا بشأن غزة، على عكس الحرب في أوكرانيا والوضع في إيران، حيث أفادت التقارير بمقتل آلاف المحتجين المناهضين للحكومة على ‌يد قوات الأمن.</div></p>

الكاتبة أرونداتي روي تنسحب من مهرجان برلين بسبب تعليق رئيس لجنة التحكيم

<p class='article-text'>توفي نجم بوليوود الهندي الشهير دارمندرا  يوم الاثنين عن عمر يناهز 89 عام،تألق النجم الراحل في مسيرة فنية استثنائية امتدت لستة عقود، اشتهر خلالها ببراعته في الأعمال الكوميدية الرومانسية، وكذلك في أفلام الحركة المليئة بالتشويق والإثارة.</p><p class='article-text'>وكان الممثل قد عانى مؤخراً من وعكة صحية نُقل على إثرها إلى أحد مستشفيات مومباي.</p><p class='article-text'>عبر رئيس الوزراء ناريندرا مودي عن حزنه في بيان نشره عبر منصات التواصل، قائلاً إن: "وفاة دارمندرا تشكل نهاية حقبة في السينما الهندية". وأضاف مودي: "كان شخصية سينمائية بارزة، وممثلاً استثنائياً أضفى سحراً وعمقاً على كل دور أدّاه".</p><p class='article-text'>ظهر دارمندرا في أكثر من 250 فيلماً خلال مسيرته الحافلة، واشتهر باسم "الرجل الحديدي لبوليوود"، وحصل على إحدى أرفع الأوسمة المدنية في الهند، وهو وسام "بادما بوشان".</p><p class='article-text'>تُعد شخصية "فيرو" التي جسّدها في الفيلم الكلاسيكي "شولاي" (Sholay) عام 1975، الدور الأكثر شهرة وتأثيراً في مسيرته المهنية، ويُصنف الفيلم كأحد أنجح وأهم الأفلام في تاريخ السينما الهندية.</p><p class='article-text'>وبرغم تألقه في أفلام الحركة خلال ثمانينات القرن الماضي، كان لدارمندرا بصمة لا تُمحى في الأعمال الرومانسية والدرامية كذلك.</p><p class='article-text'>لم يقتصر تأثير دارمندرا على الفن، بل كان عضواً في البرلمان الهندي،وهو أب لستة أولاد، وقد شارك في إنتاج أفلام من بطولة نجليه ساني وبوبي ديول، اللذين سارا على خطاه في التمثيل.</p><p class='article-text'>ومن المقرر طرح فيلمه الأخير، الذي يحمل اسم "إيكيس" (Ikkis) للمخرج سريرام راغافان، خلال الشهر المقبل، ليختتم مسيرة فنية تاريخية.</p>

النجم الذي جمع بين بوليوود والبرلمان

رحيل بطل الـ 250 فيلماً.. الهند تودع دارمندرا

<p class='article-text'>أعلنت جوائز «ذا ماريتايم ستاندرد 2025»، في قطاع النقل البحري، عن أسماء الفائزين لهذا العام، حيث تم تكريم نخبة من الشركات والقيادات البارزة في الشرق الأوسط وشبه القارة الهندية. وسلطت الجوائز الضوء على أبرز الإنجازات والابتكارات في 25 فئة تشمل الشحن، والخدمات اللوجستية، وإصلاح السفن، والخدمات البحرية، والتكنولوجيا البحرية، وغيرها من القطاعات ذات الصلة، إضافة إلى سلسلة من الجوائز الخاصة بالإنجازات الفردية. وأقيم الحدث المرموق في فندق أتلانتس النخلة بدبي، يوم 29 أكتوبر الجاري، بحضور أكثر من 1000 من كبار التنفيذيين وصناع القرار وقادة القطاع من المنطقة ومختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وأقيم الحدث تحت رعاية  سمو الشيخ أحمد بن سعيد آل مكتوم، رئيس هيئة دبي للطيران المدني، رئيس مطارات دبي، الرئيس الأعلى والرئيس التنفيذي لطيران الإمارات والمجموعة، حيث تم تكريم المؤسسات والأفراد الذين أسهموا في إرساء معايير جديدة للتميز التشغيلي والريادة ضمن القطاع، الذي يشهد تحولات نوعية، من بينها إزالة الكربون، والتحول الرقمي، وتعزيز مرونة سلسلة الإمداد. وسلطت نسخة هذا العام من الجوائز الضوء على تقدم القطاع في تحويل الأهداف الاستراتيجية إلى نتائج ملموسة، من خلال مبادرات عدة تشمل مشاريع الوقود النظيف، وعمليات الموانئ المدعومة بالذكاء الاصطناعي، والشراكات الدولية التي تعزز كفاءة التجارة.</p><p class='article-text'>وتولت تقديم الأمسية يلدا حكيم، المراسلة الدولية ومخرجة الأفلام الوثائقية الشهيرة، التي أضفت على الحدث حضوراً مميزاً، فيما ألقى القبطان عبدالكريم المصعبي، الرئيس التنفيذي لشركة أدنوك للإمداد والخدمات، كلمة رئيسية طرح خلالها رؤى قيمة حول المشهد المتطور للقطاع البحري والدور الرائد لدولة الإمارات في تعزيز الممارسات المستدامة والمبتكرة ضمن القطاع.</p><p class='article-text'>وقال كلايف وودبريدج، محرر «ذا ماريتايم ستاندرد» ورئيس لجنة التحكيم: «شهد هذا العام مستويات غير مسبوقة من التنافسية، وتلقينا عدداً هائلاً من المشاركات في جميع الفئات. وأظهر جميع المرشحين النهائيين على مدى العام الماضي إنجازات استثنائية مع الالتزام بأعلى المعايير التشغيلية، بما يعكس التقدم الكبير الذي يحرزه القطاع البحري الإقليمي باستمرار».</p><p class='article-text'>وأجريت عملية تقييم دقيقة لاختيار الفائزين، تحت إشراف لجنة مستقلة من الحكام، ضمت نخبة من أبرز الخبراء والأسماء المرموقة في قطاع النقل البحري.</p><p class='article-text'>وقال تريفور بيريرا، المدير العام لمجلة «ذا ماريتايم ستاندرد»: «إن هذه الجوائز ليست مجرد احتفال بالنجاح، بل تهدف أيضاً إلى تشجيع التميز. وقد ركز حدث هذا العام على تكريم الأفكار المبتكرة والمبادرات الجديدة، إلى جانب أعلى معايير الأداء. ومع استمرار توسع البنية التحتية البحرية في المنطقة وأنظمة الموانئ الرقمية، وتحقيق تطورات كبيرة في الشرق الأوسط وشبه القارة الهندية، تلعب فعاليات مثل حفل «جوائز ذا ماريتايم ستاندرد» دوراً رئيسياً في تعزيز مكانة المنطقة بوصفها رائدة عالمياً في مجالي الشحن والنقل البحري».</p><p class='article-text'>وأبدى الفائزون بالجوائز الفردية تقديرهم الكبير خلال الحفل، حيث قال القبطان محمد العلي، نائب رئيس أول للخدمات اللوجستية البحرية في شركة أدنوك للإمداد والخدمات، والحاصل على جائزة الإنجاز المتميز: «يعد هذا التكريم محطة فارقة في مسيرتي المهنية، فحصولي على جائزة "ذا ماريتايم ستاندرد" يحمل قيمة كبيرة بالنسبة لي، كونه تقديراً لسنوات طويلة من التفاني والعمل الدؤوب».</p><p class='article-text'>وحاز طوني داغر، المؤسس والمدير العام لمجموعة «تي إم سي» للشحن، جائزة الشاب المتميز في الشحن، وقال: «أشعر بامتنان كبير للدعم الهائل الذي حظيت به من الكثيرين خلال مسيرتي المهنية في قطاع الشحن، ولوجود فريق عمل رائع أعمل معه اليوم، لذا أعتبر هذه الجائزة تقديراً لهم بقدر ما هي لي».</p><p class='article-text'>وعلى مدى اثني عشر عاماً رسخت جوائز «ذا ماريتايم ستاندرد» مكانتها واحدة من أبرز الفعاليات السنوية على الأجندة البحرية العالمية، مكتسبة اعترافاً دولياً لدورها البارز في تكريم التميز، ورسم ملامح مستقبل بحري أكثر استدامة ومرونة.</p>

جوائز «ذا ماريتايم ستاندرد 2025» تسلط الضوء على أعلى مستويات الابتكار في النقل البحري

<p class='article-text'><div data-empty="false">يحتفل اليوم نجم بوليوود العالمي شاروخان بعيد ميلاده الستين، ليعكس مسيرة فنية استثنائية تمتد لأكثر من ثلاثة عقود، تجاوزت خلالها أفلامه المئة فيلم، محققة نجاحات محلية وعالمية على حد سواء، ومع بلوغه هذه المحطة، تسلط الصحافة العالمية الضوء ليس فقط على إرثه السينمائي، بل أيضاً على إمبراطوريته المالية التي وضعته في مصاف أغنى الممثلين في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفقاً لقائمة Hurun India Rich List 2025، بلغت ثروة شاروخان الصافية 1.4 مليار دولار، متجاوزاً بذلك نجوماً عالميين من بينهم تايلور سويفت، أرنولد شوارزنيغر، وجيري ساينفيلد. وقد حقق خان هذه الثروة الضخمة من خلال مزيج متنوع من الاستثمارات، بدءاً من إنتاج الأفلام، مروراً بالكريكيت، وصولاً إلى العلامات التجارية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحدى الركائز الأساسية لإمبراطوريته المالية هي شركة الإنتاج Red Chillies Entertainment، التي أسسها عام 2002، وتعد من أكثر شركات الإنتاج نجاحاً في الهند، مع سجل حافل من الأفلام الضخمة وخدمات المؤثرات البصرية التي تخدم مشاريع بوليوود وهوليوود. بالإضافة إلى ذلك، يمتلك خان فريق الكريكيت Kolkata Knight Riders في الدوري الهندي الممتاز (IPL)، والذي تحول إلى علامة تجارية عالمية تقدر قيمتها بالمليارات، مع قواعد جماهيرية واسعة في ترينيداد وكندا، وفقا لموقع livemint.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستثمر خان أيضاً في العقارات الفاخرة، أبرزها قصره المطل على البحر في باندرا مومباي المعروف باسم "مانّات"، الذي تبلغ قيمته نحو24  مليون دولار أمريكي تقريباً. إضافة إلى فيلا فاخرة في علي باغ وبيت عائلي في دلهي. ويُعرف عن خان أيضاً استثماراته في التكنولوجيا، من تطبيقات الصحة والتغذية مثل Nourish إلى منصات البث والتفاعل الجماهيري مثل MirrAR.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب الأعمال الاستثمارية، يُمثل خان مجموعة من العلامات التجارية الفاخرة مثل تاغ هوير، بيبسي، وهيونداي، مما يزيد من دخله السنوي بمبالغ ضخمة، ويجعل من نجوميته مصدر قوة مالية استثنائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الصعيد الفني، بدأ خان مسيرته في التلفزيون قبل أن يدخل السينما بفيلم Deewana (1992)، وحقق شهرة عالمية من خلال أفلامه الرومانسية والدرامية مثل Baazigar، Darr، Dilwale Dulhania Le Jayenge، Kabhi Khushi Kabhie Gham وغيرها. وتوّج مؤخراً بفوزه بأول جائزة وطنية عن دوره في فيلم Jawan (2023)، الذي أصبح أعلى فيلم هندي تحقيقاً للإيرادات في تاريخ السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعتبر شاروخان مثالاً فريداً على النجاح المتكامل بين الفن والاستثمار، حيث جمع بين موهبة الأداء وإدارة الأعمال، ليصبح ليس فقط "ملك بوليوود"، بل أيضاً أغنى نجم سينمائي في العالم، مشكلاً مصدر إلهام لكل الطامحين في صناعة السينما والاستثمار على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع بلوغه الستين، يظل خان رمزاً عالمياً للجاذبية، والإبداع، والنجاح المالي، محققاً حلم ملايين المعجبين ومؤسساً إرثاً يمتد من الشاشة الكبيرة إلى عالم الأعمال والمليارات.</div></p>

في ميلاده الـ60.. كيف أصبح شاروخان أول ملياردير في تاريخ السينما الهندية؟

<p class='article-text'><br>على وقع التصعيد القانوني في كبرى قاعات المحاكم الهندية، تتحد قوتان عظميان في عالم صناعة الترفيه - هوليوود وبوليوود - في جبهة واحدة للضغط على الحكومة الهندية، مطالبة بسن قوانين صارمة لحماية إرثهما الإبداعي من التهام نماذج الذكاء الاصطناعي.<br></p><p class='article-text'><b>معركة طاحنة </b><br>تشتعل المعركة بين عمالقة الإنتاج السينمائي والموسيقي وبين شركات الذكاء الاصطناعي العالمية، حيث تدور رحى الجدل حول الحق في استخدام الأعمال المحمية بملكية فكرية (IP) لتدريب النماذج الذكية التوليدية. الهند، كونها سوقاً ضخمة للإبداع والتكنولوجيا، أصبحت الساحة الرئيسية لتقرير مستقبل هذا الصراع العالمي.<br></p><p class='article-text'><b>قرصنة متقنة ومحتوى مزيف</b><br>القلق الذي يعتري قطاع السينما ليس مجرد خوف على حقوق النشر التقليدية، بل يتعلق بتهديد وجودي يدعى «الاستخراج والانتشار». تتخوف استوديوهات الأفلام، التي تمثلها جمعية الصور المتحركة (MPA) وتضم أسماء مثل «وارنر براذرز» و«باراماونت» و«نتفليكس»، إلى جانب كبار منتجي بوليوود، من نقطتين رئيسيتين: «سرقة «مقنعة» لأنه قد تستخرج أدوات الذكاء الاصطناعي مقاطع فيديو وصوراً وإعلانات ترويجية محمية بحقوق الطبع والنشر من الإنترنت لتدريب نماذجها، ما يقوض الحوافز الاقتصادية للإبداع. ثم القرصنة والتشويه لأنه يمكن للذكاء الاصطناعي أن ينشر محتوى مقرصناً بشكل أكثر احترافية وواقعية (مثل «التزييف العميق» أو الـ Deepfakes) على المنصات، ما يصعب الرقابة ويسيئ لسمعة الأعمال والمشاهير».<br></p><p class='article-text'><b>قضية «باتشان»</b><br>أبرز ما ضاعف من حدة الضغط في الهند هو القضية التي رفعها نجما بوليوود، أبهيشيك باتشان وأيشواريا راي باتشان، ضد منصة «يوتيوب» وشركتها الأم «جوجل». وجاءت الدعوى القضائية مدفوعة بانتشار مقاطع فيديو «تزييف عميق» متلاعب بها عبر الإنترنت، بما في ذلك محتوى «فاضح ومختلق» يسيئ لصورتهما.<br>طالب الزوجان المحكمة العليا في دلهي ليس فقط بإزالة المئات من الروابط والصور المسيئة (والتي قدرت المحكمة أنها تضر بكرامتهما وتسبب ضرراً مالياً)، بل طلبوا أيضاً ضمانات تمنع استخدام هذه الفيديوهات المزيفة لتدريب نماذج الذكاء الاصطناعي الأخرى، خوفاً من «تكرار» و«تضخيم» الانتهاك. هذه القضية تعد الاختبار الأهم لحماية «حقوق الشخصية» في الهند في عصر الذكاء الاصطناعي.<br></p><p class='article-text'><b>مفترق طرق عالمية</b><br>يعود جزء من الأزمة إلى أن قانون حقوق الطبع والنشر الهندي الحالي (الذي يعود إلى عام 1957) لا يراعي استخدام الذكاء الاصطناعي.<br>ولمعالجة هذا الفراغ التشريعي، شكلت الحكومة الهندية هذا العام لجنة تضم محامين ومسؤولين وخبراء لمراجعة القانون وتقديم التوصيات النهائية. وتجد اللجنة نفسها مضطرة للموازنة بيتشديد الحماية (النموذج الأوروبي)، حيث يفرض الاتحاد الأوروبي قواعد أكثر صرامة تسمح لمالكي المحتوى بـ «الرفض الصريح» لاستخدام أعمالهم لتدريب الذكاء الاصطناعي. هذا ما تطالب به استوديوهات الأفلام، مشددة على ضرورة نظام الترخيص الإلزامي لضمان استدامة الإبداع.<br>الاستثناءات الواسعة (النموذج الياباني)، حيث تمنح اليابان استثناءات واسعة لشركات الذكاء الاصطناعي لاستخدام المحتوى المحمي بحقوق النشر لغرض التدريب.<br>ويحذر مالكو المحتوى من أن أي استثناءات واسعة قد تفرض عبئاً «غير عملي» على الاستوديوهات لمراقبة ملايين المنصات الرقمية.</p>

هوليوود وبوليوود تتوحدان ضد «الجندي الرقمي» المجهول

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد دبي للاحتفال بعيد الأضحى المبارك مع مجموعة رائعة من الأنشطة الترفيهية، والعروض الترويجية، والتجارب الاستثنائية، خلال احتفالات «العيد في دبي»، التي تنظمها مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة من 2 يونيو وحتى 8 يونيو. ويمكن للأصدقاء والعائلات والزوار المشاركة في الأنشطة الترفيهية المبهرة، وكذلك استفادتهم من أكبر عروض التجزئة لهذا الموسم، والباقات الحصرية، التي تقدمها الفنادق والوجهات السياحية، وأيضاً تناول المأكولات الشهية، وإمكانية الفوز بجوائز كبرى، وغيرها من التجارب الاستثنائية، التي تناسب جميع الأعمار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد الخاجة، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة: «عيد الأضحى المبارك مناسبة سعيدة، يفرح بها الجميع، ونحن سعداء بتنظيم احتفالات العيد في دبي، التي يستمتع بها سكان دبي وزوارها من مختلف الثقافات والأعمار، مع مجموعة واسعة من عروض التجزئة والفعاليات الثقافية والتجارب الاستثنائية، التي تسلط الضوء على التنوع، الذي تتميز به مدينة دبي، وترحيبها بالجميع للاحتفال بعيد الأضحى، وصنع ذكريات لا تُنسى».</div></p><h2>حفلات موسيقية وعروض فنية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف دبي خلال عيد الأضحى مجموعة من الفعاليات الترفيهية المناسبة لجميع الأعمار والاهتمامات، حيث تشمل أبرز فعاليات هذا الموسم حفلاً موسيقياً مذهلاً، يحييه فنان العرب محمد عبده على مسرح كوكاكولا أرينا يوم 7 يونيو، ويمكن شراء التذاكر الآن عبر موقع كوكاكولا أرينا الإلكتروني. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للعائلات الاستمتاع بتجربة مسرحية مشوقة من 6 وحتى 8 يونيو مع المسرحية العربية «عظيم الأمنيات»، والتي تعرض على مسرح زعبيل بفندق جميرا زعبيل سراي، كما يحظى عشاق الكوميديا بفرصة حضور عرض الفنان الكوميدي الفرنسي رومان فرايسينيه في دبي على مسرح الإمارات 7 يونيو، فيما تقدم نجمة الكوميديا الهندية شرادها جاين أول عروضها في دبي يوم 7 يونيو في قاعة الشيخ راشد بالمدرسة الهندية الثانوية، ويعود عرض «كل ما يلمع – لغز جريمة قتل» على متن سفينة الملكة إليزابيث 2 في دبي 7 يونيو. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن لعشاق الموسيقى بأضواء الشموع المتلألئة في حفل كاندل لايت يوم 7 يونيو، والذي يضم عروضاً كلاسيكية لأعمال الموسيقار الإيطالي فيفالدي، بالإضافة إلى مجموعة من أعمال فرقة «كولدبلاي»، وذلك في فندق ميناء السلام بمدينة جميرا. ويمكن لعشاق المسرح الاستمتاع بلمسة كوميدية على حكاية كلاسيكية مع مسرحية «ألف ليلة وعرس» يومي 7 و8 يونيو في قاعة الشيخ راشد بمركز دبي التجاري العالمي، حيث يمكن لمحبي كرة القدم الاستمتاع بتجربة ميسي، التي تضم تسع مناطق تفاعلية، تمتد على مساحة 2500 متر مربع، وهي مفتوحة الآن أمام الجمهور في دبي فستيفال سيتي مول حتى 28 فبراير 2026. </div></p><h2>«3 أيام من التخفيضات الكبرى»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم قطاع التجزئة في دبي منتجات وتشكيلات حصرية وعروضاً ترويجية، لا تقاوم في جميع أنحاء المدينة، بمناسبة عيد الأضحى المبارك. وتقام فعالية «3 أيام من التخفيضات الكبرى» من 30 مايو وحتى 1 يونيو، لتقدم أكبر تخفيضات الموسم على الإطلاق والتي تصل إلى 90 في المئة على أكثر من 500 علامة تجارية رائدة في ما يزيد على 2500 متجر. وسيحظى المتسوقون خلال فعالية «3 أيام من التخفيضات الكبرى» بفرصة الاستفادة من برامج الولاء المفضلة لديهم، مع مكافآت، ونقاط، ومزايا حصرية تقدمها هذه البرامج، بما في ذلك «بلو»، و«شير»، و«أمبر»، و«تيكت»، و«أورا»، و«بريفيليدج بلس»، و«سكاي واردز إيفري داي»، ويتيح عرض «أنفق واربح» الترويجي في دبي فستيفال سيتي مول للمتسوقين الذين ينفقون 300 درهم فأكثر فرصة ربح بطاقة هدايا بقيمة 20000 درهم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعو مجموعة دبي للمجوهرات المتسوقين لاستكشاف تشكيلات العيد الرائعة، والاستفادة من عروض حصرية مثل الهدايا المجانية مع حد أدنى للشراء، واسترداد 50 في المئة على مجوهرات مختارة من الألماس واللؤلؤ، ونقش مجاني على قطع المجوهرات بحسب الطلب، واستبدال المشغولات الذهبية القديمة من دون خصم حتى 8 يونيو. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضفي حملة تسوق واربح الترويجية، التي تقدمها مجموعة مراكز التسوق في دبي حتى ثاني أيام العيد المزيد من البهجة على أجواء المدينة. وسيحظى 25 متسوقاً من سعداء الحظ بفرصة الفوز بجوائز نقدية بقيمة إجمالية تبلغ 200000 درهم عند إنفاق 200 درهم فقط في مراكز التسوق المشاركة، بما في ذلك الغرير سنتر، وأرابيان سنتر، وسنسيت مول، وسيليكون سنترال مول، وباي أفينيو مول، وغيرها. </div></p><h2>مراكز التسوق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تستقبل مراكز التسوق في دبي زوارها بمجموعة كبيرة من التجارب الممتعة، والفعاليات الترفيهية، والأنشطة العائلية، حيث يمكن للعائلات في ميركاتو مول الاستمتاع بأنشطة رائعة من 6 وحتى 9 يونيو، تشمل عرض المرح الرئيسي في العيد، وعروض حلوى غزل البنات، والرسم على الوجوه، وورش الحرف اليدوية والرسم، والعروض الترفيهية المتجولة، كما يمكن للمتسوقين الاستفادة من التخفيضات الحصرية، من خلال تطبيق بريفيليدج بلس. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن لزوار سيتي ووك الهروب من حرارة الصيف والاستمتاع بتجارب طعام استثنائية، وفعاليات ترفيهية رائعة، وأنشطة عائلية مميزة من 6 وحتى 9 يونيو من الساعة 5 عصراً وحتى 10 مساء. ويقدم ابن بطوطة مول فعالية VERSUS 2.0، التي تقام في ردهة مصر من 6 وحتى 15 يونيو، وتضم تجربة ألعاب مميزة، ومسابقات وأجواء مفعمة بالحيوية. وفي الوقت نفسه، يقدم دبي فستيفال سيتي مول عرض تخيل الجديد كلياً، والذي يقام كل ساعة بدءاً من الساعة 7 مساء، إضافة إلى العروض التراثية في أول وثاني أيام العيد بعد الساعة 5 مساء، وتقديم هدايا خاصة عند مدخل كبار الشخصيات من الساعة 2 ظهراً وحتى 9 مساء. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف العروض الترفيهية المتجولة، وكذلك العروض التراثية لمسة ثقافية أصيلة على أجواء مراكز التسوق في دبي خلال عيد الأضحى حيث يمكن للمتسوقين الاستمتاع بالإيقاعات النابضة بالحياة لعروض العيالة والحربية، والتي تعد جزءاً لا يتجزأ من الأجواء الاحتفالية على مستوى دولة الإمارات، وذلك في عدد من الوجهات الرئيسية مثل ابن بطوطة مول، ومول الإمارات، ودبي فستيفال سيتي مول، وغيرها، وتقام العروض طوال أيام العيد في الأوقات التالية: 4:30 عصراً، و5:30 مساء، و7:30 مساء، و9:30 مساء. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أشهى المأكولات </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقدم وجهات تناول الطعام في دبي مجموعة كبيرة من تجارب المأكولات والمشروبات، التي يمكن لعشاق الطعام الاختيار من بينها خلال عيد الأضحى، من جلسات الشاي في ردهة موزايكو إلى تجربة فاخرة لعشاء العيد في إنيجما. وتقدم المطاعم الشهيرة مثل «فارق»، و«بالم كيتشن»، و«بنجاب جريل»، و«دابا لين»، أطباقاً غنية بالنكهات الأصيلة، في ما يتميز كل من «ذا بيرمت روم»، و«ذا ماركت آيلاند» في دبي فستيفال سيتي مول بأجواء مفعمة بالحيوية. ويمكن للعائلات التوجه إلى مطعم رانشز في نادي المرابع العربية للجولف، والاستمتاع بخيارات متنوعة تشمل تجارب الشواء المتنوعة، وتجربة الفطور مع ماجيك فيل، ويمكن للضيوف التلذذ بأشهى المأكولات في مطعم جياردينو بفندق بلازو فيرساتشي، أو الاستمتاع بالعروض المميزة في مجموعة من مطاعم الفنادق الشهيرة، بما في ذلك نوفوتيل مركز التجارة العالمي، وفيرمونت دبي، وسويس أوتيل الغرير، وديوكس النخلة. </div></p><h2>باقات الفنادق الحصرية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يمكن لسكان دبي وزوارها الاستمتاع بعطلة نهاية الأسبوع الخاصة بعيد الأضحى مع عروض الإقامة الفندقية الحصرية في أرقى فنادق المدينة، وسيستمتع سكان دول مجلس التعاون الخليجي بعطلة فاخرة في فندق جيه دبليو ماريوت ماركيز دبي، مع الحصول على تخفيضات بنسبة 25 في المئة في مطاعم الفندق الحائزة جوائز. ويمكن لضيوف فندق إنتركونتيننتال دبي فستيفال سيتي الاستمتاع بتخفيض بنسبة 25 في المئة على أسعار الإقامة، مع وجبات فطور فاخرة، ودخول شاطئ «فوكو موناكو»، وتخفيضات في دبي فستيفال سيتي مول، ونقاط مكافآت «One Rewards». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم أشهر فنادق دبي باقات وعروضاً وتخفيضات رائعة خلال عيد الأضحى، بما في ذلك سويس أوتيل الغرير، وفندق 25 أورز ون سنترال، وفيرمونت دبي، وريتز كارلتون مركز دبي المالي العالمي، ودبليو دبي – الميناء السياحي، ووالدورف أستوريا مركز دبي المالي العالمي، وأنداز دبي النخلة، وديلانو دبي، وفندق كمبينسكي ريزيدنسز نخلة جميرا، وفندق أفالون، وتريب باي ويندام البرشاء هايتس، وهايد دبي، وكورتيارد باي ماريوت البرشاء ومركز دبي التجاري العالمي، وبارك إن باي راديسون دبي موتور سيتي، وراديسون بلو مدينة دبي للإعلام، وهيلتون دبي الحبتور سيتي، وفندق ڤي دبي، والحبتور بالاس، وجي إيه بالم تري كورت، وجي إيه بيتش هوتيل، وفنادق العنوان بالاس، وماريوت الجداف، وميديا ون، ومنتجع ومارينا وستن دبي شاطئ الميناء السياحي، وفندق جي إيه حتا فورت، وجراند حياة دبي، ومنتجع ومنتزه الألعاب المائية لو ميريديان شاطئ الميناء السياحي، وفنادق ومنتجعات ميلينيوم الشرق الأوسط، وفنادق باراماونت دبي.</div></p><h2>تجارب إقامة للعائلات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم دبي كل ما هو مميز للعائلات في عيد الأضحى المبارك، مع عروض إقامة فندقية لا تُقاوم ومعالم سياحية مميزة تناسب جميع الأعمار. ويمكن لضيوف منتجع أتلانتس النخلة من سكان دولة الإمارات، الاستمتاع بتخفيضات تصل إلى 35 بالمئة على الغرف والأجنحة، بالإضافة إلى مزايا «الدخول المجاني للأطفال» في أكوافنتشر، أكبر منتزه مائي في العالم. وتقدم ثلاثة فنادق عائلية في دبي فستيفال سيتي هي إنتركونتيننتال ريزيدنسز سويتس، وهوليداي إن آن سويتس، وكراون بلازا، تجارب إقامة فاخرة مع باقات للفطور والعشاء، وتخفيضات على الوجهات المناسبة للأطفال مثل «ليو ولونا»، و«فابي لاند»، و«هالو بارك»، بالإضافة إلى رصيد سبا، ونقاط من برنامج مكافآت IHG One. وتقدم فنادق ذا فيرست كوليكشن تخفيضات تصل إلى 45 بالمئة على الحجوزات المسبقة، وعروض إقامة ووجبات مجانية للأطفال تحت 5 سنوات، وتخفيضات على المأكولات والمشروبات. ويمكن للعائلات الاستمتاع بتخفيض 15 بالمئة على تجربة الإقامة في فيلا بدوية بمنتجع وسبا المها الصحراوي من «لاكشري كوليكشن»، مع ديكور عربي، ومسبح خاص، وإقامة كاملة، وأنشطة صحراوية تشمل تجربة مشاهدة النجوم وركوب الخيل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب الفنادق، تستعد أبرز الوجهات السياحية لإطلاق عروض مميزة في عيد الأضحى حيث يمكن للعائلات صنع ذكريات رائعة في دبي دولفيناريوم مع تخفيضات 30 بالمئة على تذاكر دخول عرض الدلافين والفقمات باستخدام الرمز الترويجي EID25، أو الاستمتاع بعروض الترفيه الحي في حديقة وايلد وادي المائية. وسيستمتع الأطفال بمهرجان ليغولاند الصيفي مع ألعاب تفاعلية، وبطولة لبناء القوارب، وحفل حصري في فندق ليغولاند، كما يمكن لعشاق الطبيعة التوجه إلى ذا جرين بلانيت الذي يقدم أنشطة الرسم بالحناء، والرسم على الوجوه، وعروض الأفلام العائلية. وسيستمتع عشاق التكنولوجيا والمغامرات بتخفيضات 10 بالمئة على باقات العائلات في «كايوس كارتس»، و«باك مان لايف»، بينما يقدم حتا وادي هب تخفيضات 50 بالمئة على باقات المغامرات الخارجية.</div></p>

تخفيضات مذهلة بنسبة 90 % خلال «3 أيام من التخفيضات الكبرى»

دبي تحتفل بعيد الأضحى بفعاليات ترفيهية وتجارب عائلية مميزة

<p class='article-text'>لسنوات طويلة ظلت دول الخليج العربي بعيدة عن خوض مجال إنتاج وإخراج أفلام روائية طويلة، لأسباب وعوامل عديدة، لا مجال لتفصيلها. فحتى مطلع السبعينات الميلادية لم يكن هناك سوى القليل جداً من الأفلام السينمائية المصنوعة بأيدٍ خليجية، بل حتى هذا القليل، المقتصر على أفلام وثائقية أو توعوية، لم يجد طريقه إلى العرض على الجمهور الأوسع، وتم الاكتفاء بعرضه على نظاق ضيق من خلال نوادي السينما أو الأندية الرياضية أو الجمعيات الاجتماعية والثقافية. غير أنه منذ العقد الأول من الألفية الجديدة شهدت المنطقة حراكاً سينمائياً متسارعاً شمل الإمارات والبحرين وقطر وسلطنة عمان، وأخيراً المملكة العربية السعودية منذ عام 2017.<br>هذا يجرنا إلى سؤال حول أول من جازف وغامر لجهة اقتحام ميدان الإخراج السينمائي في الخليج، فسطر اسمه بأحرف من نور كعراب للسينما الخليجية، وكصانع لأول فيلم روائي خليجي طويل من حيث التأليف والإنتاج والإخراج والتمثيل والتصوير؟ الريادة والأسبقية، مسجلة، بطبيعة الحال، باسم المنتج والمخرج والسيناريست الكويتي «خالد الصديق»، صاحب التجربة الفريدة والطويلة في مجال السينما. هذا المجال الذي لم يكن محل اهتمام جدي من لدن مواطنيه ومجايليه، قبل أن يسطع نجمه في عام 1972. <br>فحتى ذلك التاريخ كان الصديق معروفاً فقط داخل الكويت، وكان اسمه يتردد كمجرد كادر من الكوادر الفنية العاملة بجهاز التلفزيون الكويتي، لكن سرعان ما بلغت شهرته الآفاق، بعد أن قدم في تلك السنة تحفته الفنية الخالدة الأولى، مجسدة في فيلم «بس يا بحر»، من إنتاجه وإخراجه، وتأليف الكاتب الإماراتي الراحل عبدالرحمن الصالح (توفي في مارس 2025)، وبطولة سعد الفرج ومحمد المنصور وحياة الفهد وأمل باقر. ويمكن القول أن ما جذب اهتمام الداخل والخارج لهذا العمل هو طبيعته كفيلم ملحمي يسرد تاريخ أهل الخليج في ممارسة الغوص واستخراج اللؤلؤ في حقبة ما قبل اكتشاف النفط، ويصور قسوة حياتهم وصعوبة أحوالهم المعيشية وظروفهم الاجتماعية الخانقة وطموحاتهم البسيطة آنذاك (خلافاً لصورتهم النمطية المتداولة في الخارج)، ثم الجهد الكبير المبذول في إخراجه.<br>في عام 1973، إبان دراستي الجامعية في بيروت، أتيحت لي فرصة الالتقاء شخصياً، لمرة يتيمة، بخالد الصديق، بل وتناولت طعام الغداء (محمّر صافي) معه على الأرض داخل شقتنا الطلابية بدعوة من أحد زملائنا القطريين، فوجدته شخصية متواضعة في سلوكها، متحمسة لمهنتها، فخورة بنجاحاتها، مليئة بالحيوية والنشاط، مفعمة بالآمال والطموحات، ذكية ولماحة في حديثها. وللأسف لم يتكرر اللقاء مرة أخرى.<br>ولد «خالد محمد صدّيق البستكي» في عام 1945 بمنطقة شرق من العاصمة الكويت، إبناً لوالده الذي كان كثير التردد على الهند من أجل تجارته كحال معظم أقرانه من تجار الكويت في الماضي. ولهذا، فبمجرد أن أنهى صاحبنا دراسته الابتدائية بالمدرسة الشرقية للبنين، أخذه والده معه إلى بومباي، عاصمة بوليوود ومعقل المهووسين بأفلام المغامرات والفانتازيا والحب والدموع والغناء والرقص، حيث ازداد الفتى المشاغب خالد الصديق شغفاً وتعمقاً بالفن السابع. وفي بومباي، التي أمضى بها عشر سنوات من عمره، ألحقه والده بواحدة من أفضل المدارس الثانوية في الهند، وهي مدرسة «سانت بيتر»، لتكملة تعليمه النظامي، فتعلم الإنجليزية والفرنسية ولغات أجنبية أخرى، وتفتحت مداركه على عوالم أوسع من عالمه الكويتي. وهناك أتيحت له أيضاً فرصة ارتياد معاهد السينما الهندية، فالتحق بأحدها، وتخصص في فنون الإخراج والتصوير الفوتوغرافي السينمائي، الأمر الذي مهد له الطريق لاحقاً لدخول دورات خاصة في هذه الفنون في الولايات المتحدة وبريطانيا وإيطاليا، إلى أن نال في عام 1975 درجة الزمالة من جامعة سانت ماري بمدينة سان أنطونيو في ولاية تكساس الأمريكية، تقديراً لإسهاماته المشهودة في مجال السينما.<br>تقول سيرته الذاتية المنشورة، أنه بعد تجربته الهندية عاد إلى الكويت في أوائل ستينات القرن العشرين، فلم يجد أمامه مجالاً للعمل سوى الالتحاق بتلفزيون الكويت كمخرج سينمائي في قسم الهندسة. ولحسن حظه، أسندت رئاسة قسم السينما بتلفزيون الكويت آنذاك إلى عبدالوهاب سلطان الذي كان مثله شغوفاً بفنون السينما. فاختاره الأخير لمرافقته في عام 1964 إلى مهرجان مونت كارلو لتمثيل الكويت. في تلك الرحلة توثقت علاقته بمديره وقررا أن يتعاونا، بعد عودتهما إلى الكويت، في تأسيس نواة لسينما كويتية من خلال تقديم مجموعة من الأفلام السينمائية الوثائقية كمرحلة أولى. <br>وبالفعل شهدت الكويت في الفترة من 1964 إلى 1969 ظهور الأفلام التالية من إنتاج وإخراج وتنفيذ الصديق: «المطرود» (فيلم درامي قصير من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا، تم تصوير جزء منه سينمائياً والآخر عن طريق الفيديو ثم جمع بينهما على الهواء)، «الصقر» (فيلم تسجيلي عن الصيد بالصقور، نال جوائز تشجيعية، ومثّل الكويت عام 1966 في مهرجان الأفلام التشيكية، وحصل على ميداليات ذهبية وبرونزية في عام 1969 من مهرجان قرطاج السينمائي في تونس)، «الحفرة» (فيلم درامي قصير مقتبس من أفلام هيتشكوك)، «الرحلة الأخيرة» (فيلم تسجيلي قصير)، «الأمن الداخلي» (فيلم تسجيلي قصير)، «وجوه الليل» (فيلم درامي قصير، حاز جائزة مهرجان طشقند الدولي)، و«مسرح الأمل» (فيلم وثائقي قصير عن الصم والبكم).<br>يتذكر الصديق بداياته فيتحدث في حواراته التلفزيونية والصحفية عن الصعوبات التي واجهته في بيئة لم تكن فيها تجارب سينمائية سابقة، ولم يكن بها الإمكانيات والتقنيات الضرورية لصناعة فيلم سينمائي، ما اضطره للعمل فترة من الزمن في إخراج نشرات الأخبار التلفزيونية، وبرامج التلفزيون الأسبوعية، والأغاني الكويتية المصورة، قبل أن يصور ويخرج في عام 1964 أول دراما تلفزيونية مدتها 20 دقيقة بعنوان «صور شعرية» عن قصة «عليا وعصام»، وهي دراما استغرق تصويرها نصف يوم، وتم تحميضها بمعمل تحميض الأفلام في وزارة التربية والتعليم لافتقار التلفزيون آنذاك لمعامل تحميض خاصة به، بحسب الصدّيق. كما أخرج في هذه الفترة مسلسلاً بعنوان «محكمة الفريج»، وتمثيلية «آخر زمن» التي أثارت ضجة لاعتمادها على فكرة تبادل المرأة والرجل لأدوارهما في الحياة، علاوة على تصوير وإخراج أول فيديو كليب كويتي وكان لأغنية «مرحبا عيد بلادي مرحبا» التي غنتها فيروز على مسرح الأندلس عام 1966 بمناسبة عيد استقلال الكويت. وأضاف الصديق ما مفاده أن المخرج المصري يوسف شاهين جاء في عام 1968 إلى الكويت مرافقاً لعبدالحليم حافظ، فأعجب بفيلمه «الصقر»، ورشحه دون غيره لإخراج الأغاني التي سجلها العندليب لمصلحة تلفزيون الكويت مثل «يا هلي» و«ضي القناديل»، و«عيني ضناها السهر».<br>أما عن أيقونته الخالدة، فيلم «بس يا بحر»، فقد كان حلماً يداعب خياله لفترة طويلة، خصوصاً أنه لمس من خلال حواراته مع أرباب السينما العرب والأجانب جهلهم بماضي الخليج، وما كان أهله يكابدونه من معاناة قبل اكتشاف النفط، فجاء الفيلم ليصحح مفاهيم خاطئة شائعة، وليعكس أفراح الناس وأحزانهم، ونضالهم وعرقهم من أجل البقاء ولقمة العيش، وليقول للمشاهد «لم يخلق الإنسان ليُهزم»، وهي العبارة التي تصدرت الفيلم.<br>يخبرنا الصدّيق الكثير عن ظروف وخلفيات «بس يا بحر» فيقول أنه اضطر إلى إشراك دول مجاورة في إنتاج الفيلم كي يجنب نفسه الخسارة، وأن قصة الفيلم كتبها عبدالرحمن الصالح خصيصاً للإذاعة تحت عنوان «الدانة»، وأن تنفيذها سينمائياً تطلب جهوداً ضخمة وأوقاتاً طويلة، خصوصاً لجهة التصوير لأول مرة تحت الماء، ناهيك عن ارتباط معظم نجوم العمل بوظائف حكومية وخاصة، فكان التصوير يتوقف إلى حين تفرغهم من أعمالهم، وأن تصوير العمل بدأ في 7 يوليو 1969 وانتهى في 19 سبتمبر 1970 بتكلفة إجمالية بلغت 125 ألف دينار كويتي، وأنه عرض داخل الكويت لأول مرة في 27 مارس 1971 تحت رعاية الشيخ صباح الأحمد الجابر (وزير الخارجية آنذاك)، وبحضور رئيس وأعضاء مجلس الأمة ورجالات الدولة وحشد من الشخصيات والمهتمين بالثقافة والفن، ورُشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والأربعين، فكان أول فيلم كويتي يترشح لهذه الجائزة. أما عربياً، فقد عرض لأول مرة في عام 1972 خلال مهرجان السينما العربية الأول المنعقد في تلك السنة بدمشق تحت شعار «السينما البديلة»، فكان بحق مفاجأة للجميع، لا سيما أنه جاء من الكويت، البلد الذي لم يعرف إنتاج الأفلام.<br>والمعروف أن «بس يا بحر» حصد تسع جوائز من مهرجات سينمائية عالمية وعربية في دمشق والبندقية وسوسة وتكساس. وبسب نجاح هذا العمل نجاحاً منقطع النظير، تشجع الصديق فقدم عمله السينمائي الروائي الثاني ممثلاً في فيلم «عرس الزين» عن رواية الأديب السوداني الطيب صالح، وهي رواية قرأها الصديق في 1973 وأعجب بها، فقرر تحويلها إلى فيلم يتم تصويره في السودان من إنتاجه وإخراجه، بعد أن كتب السيناريو بنفسه. تمّ عرض «عرس الزين» لأول مرة بسينما السالمية سنة 1977، بحضور ولي العهد الشيخ سعد العبدالله السالم الصباح وكبار المسؤولين. وحينما تمّ عرضه للجماهير في العام التالي حظي باهتمام محلي وعربي وعالمي كبير، وامتدحه نجوم ونقاد عالميون، ونال العديد من الجوائز في مهرجانات دمشق وطهران والبندقية وأوهايو وشيكاغو وقرطاج وأسبانيا وكان وبالي وسان أنطونيو وباريس، ومثل الكويت في عام 1979 في مهرجان جوائز الأوسكار الذي تقدمه الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم السينما.<br>العمل السينمائي الكبير التالي للصديق كان فيلم «شاهين» عن رواية للأديب الإيطالي بو كاشيو، وهو فيلم من إنتاج كويتي ــ هندي ــ إيطالي مشترك، وناطق باللغات الثلاث، وشارك في بطولته الممثلة الهندية كيران جونيجان والممثل الإيطالي كارلو كارتير والفنان الكويتي إبراهيم الحربي والفنان المصري مجدي وهبة، وصورت مشاهده في الهند عام 1984، وأخرجه وأنتجه وشارك في تمويله الصديق. لكن ما حدث هو أن الصديق كان يعمل في عام 1990 على مونتاج الفيلم، فتوقف عن العمل وقرر ألا يعرض الفيلم أبداً، بعد أن اكتشف قيام القوات العراقية الغازية بتخريب بعض اللقطات والمشاهد.<br>في فجر يوم 14 أكتوبر 2021، انتقل الصدّيق إلى جوار ربه عن عمر ناهز 76 عاماً، كانت حافلة بالإبداع والابتكار والجرأة والمخاطرة المادية والفنية من أجل ووضع اسم الكويت والخليج على خريطة السينما العالمية، وهو ما استحق عليه التكريم من وطنه بمنحه جائزة الدولة التقديرية سنة 2010. وبمجرد انتشار خبر رحيله نعاه رفاق رحلته الفنية والعديد من معارفه حول العالم، يتقدمهم المسؤولون في وزارة الإعلام الكويتية والمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، ومحررو الصفحات الفنية والنقاد ورموز الفن السابع في الخليج.<br>ونختتم بما قالته الباحثة الفنية علياء يونس من أن الصدّيق كان حريصاً على «الاستقلال المالي والرغبة في حماية أعماله من الرقابة والتوزيع غير القانوني. كان ذلك من الأمور الجوهرية في شخصيته. كما أن الأمور المادية قيدت قدراته الإنتاجية، وكان يشعر أنه غالباً ما يتم استبعاد المخرجين من المعادلة عندما يتعلق الأمر بأرباح التوزيع. لا تزال أفلام الصديق موجودة كجزء من ممتلكاته، ولم يتم عرض فيلم (بس يا بحر) للجمهور منذ وفاته عام 2021»، مضيفة أن أرملته تستحوذ على أعماله، وبالتالي تظل حقوق التوزيع والعرض وإعادة الترميم أمراً معلقاً.</p>

شخصيات تحت المجهر

خالد الصديق .. صاحب أول فيلم سينمائي كويتي وخليجي

<p class='article-text'>بعد أقل من شهر على إطلاقه في بداية العام، شوهد فيلم «لاف إن إفري وورد» للمخرج النيجيري أوموني أوبولي، أكثر من 20 مليون مرة عبر منصة يوتيوب.</p><p class='article-text'>ليس هذا النجاح جديداً، إذ يتم بشكل متزايد توفير الأفلام النيجيرية مجاناً عبر الإنترنت، بدلاً من عرضها حصراً على منصات البث المدفوعة أو القنوات التلفزيونية، مما يحقق ملايين المشاهدات ويُحدث تغييراً في آفاق نوليوود، أي القطاع السينمائي النيجيري الذي يُعدّ ثاني أكثر القطاعات إنتاجاً في العالم بعد بوليوود الهندية.</p><p class='article-text'>وبحسب تقرير لمؤسسة «سي بي إم إنتلدجنس» البحثية التي تتخذ من لاغوس في نيجيريا مقراً، يتّجه عدد كبير من الأشخاص إلى خفض إنفاقهم على الترفيه، بما في ذلك الاشتراكات في القنوات التلفزيونية ومنصات البث التدفقي.</p><p class='article-text'>وأشارت مجموعة «مالتيتشويس» الكبرى لقنوات التلفزيون المدفوعة في أفريقيا إلى خسارة نحو ربع مليون مشترك بين أبريل وسبتمبر2024.</p><p class='article-text'>ورغم الزيادة الطفيفة في عدد الاشتراكات عام 2024، خفضّت منصة نتفليكس الأمريكية استثماراتها في مشاريع جديدة في نيجيريا، الدولة التي تضم أعلى معدّل للسكان في أفريقيا. وقد اعتمدت منصة «برايم فيديو» النهج نفسه وصرفت عدداً من موظفيها في القارة.</p>

السينما النيجيرية تحقق نجاحاً من خلال يوتيوب

الإمارات والهند.. شراكة حضارية وثقافية تعزز التقارب بين الشعوب

تتنوع بين الفعاليات الترفيهية عالمية المستوى والاحتفالات النابضة بالحياة

دبي في رمضان.. باقة فعاليات ترفيهية وثقافية ورياضية متميزة

<p class='article-text'> سيستقبل فندق قصر الإمارات ماندرين أورينتال، أبوظبي آلاف الزوار في خيمته الرمضانية الجديدة "مجلس البحر"، التي تم إعادة تصميمها بشكل فريد. تقع الخيمة الرمضانية في موقع استثنائي على شاطئ البحر الخلاب، وتتميز بتصميم أنيق، بالإضافة إلى مجموعة واسعة من تجارب الطعام الفاخرة والمتنوعة.</p><p class='article-text'><b>إفطار وسحور لا ينسى</b></p><p class='article-text'>تعد الخيمة الرمضانية "مجلس البحر" من أبرز الوجهات خلال شهر رمضان الكريم، حيث تستوعب ما يصل إلى 1,400 ضيف. تتميز الخيمة بإطلالات خلابة على كل من فندق قصر الإمارات ماندارين أورينتال وقصر الوطن، وتجمع تحت سقفها نخبة من الطهاة المبدعين لتقديم تجربة طعام استثنائية.</p><p class='article-text'>تقدم الخيمة الرمضانية "مجلس البحر" تجارب طعام مميزة من مطاعم متنوعة ومرموقة، تشمل مطعم "تاليا" لأنطونيو غويدا ومطعم "هاكاسان" الحاصلين على نجمة ميشلان، بالإضافة إلى المأكولات الهندية التقليدية من مطعم "مرطبان" لهيمانت أوبيروي، والمأكولات اليابانية المعاصرة من مطعم "ستروفاير" الذي تم إطلاقه مؤخراً.</p><p class='article-text'>يقدم "مجلس البحر" بوفيه فاخر بسعر 355 درهم للشخص لتناول الإفطار من غروب الشمس حتى الساعة 8:30 مساءً. أما تجربة السحور، فيمكن للضيوف الاستمتاع بتناول السحور من الساعة 10 مساءً حتى 2 صباحاً، حيث تتوفر قائمة طعام اختيارية مع حد أدنى للإنفاق 200 درهم، بالإضافة إلى قوائم طعام للمجموعات تبدأ من 360 درهم للشخص.</p><p class='article-text'>يقدم "مجلس البحر" تجربة رمضانية فاخرة، حيث يتيح للضيوف الاستمتاع بتناول الإفطار والسحور في أجواء دافئة ومميزة، مع إطلالات ساحرة على البحر الخلاب في الهواء الطلق.</p><p class='article-text'>فندق قصر الإمارات ماندارين أورينتال، أبوظبي يواصل جهوده في تقليل النفايات الغذائية من خلال شراكته مع منشأة التسميد "ريلوب" لإعادة تدوير الطعام لاستخدامها في المزارع المحلية، مما يساهم في استفادة المجتمع من هذه الموارد خلال شهر رمضان، مع تأكيد التزام الفندق بمعايير جديدة في الاستدامة وتقليل النفايات في قطاع الضيافة الفاخر.</p><p class='article-text'><b>تجارب تناول الطعام</b></p><p class='article-text'>يقدم "مجلس البحر" تجارب لتناول الطعام من مأكولات عالمية متنوعة. تشمل الأطباق الآسيوية الفاخرة من مطعم "هاكاسان" بسعر 358 درهم للشخص، بالإضافة إلى إفطار إيطالي مميز من مطعم "تاليا" لأنطونيو غويدا بسعر 400 درهم للشخص. كما يمكن للضيوف الاستمتاع بالمأكولات الهندية التقليدية من "مرطبان" لهيمانت أوبيروي بسعر 280 درهم للشخص، إلى جانب تجارب إفطار يابانية مبتكرة من مطعم "ستروفاير" لروس شونهان بسعر 350 درهم للشخص.</p><p class='article-text'>تجارب مميزة لجميع الأعمار</p><p class='article-text'>يحتفل القصر بروح رمضان من خلال تقديم تجارب مميزة لجميع الأعمار، حيث يقدم قصر الأطفال مجموعة من الأنشطة الممتعة للعائلات، بما في ذلك ليلة الأفلام مع الإفطار الخاص، وأنشطة الحرف الرمضانية، بالإضافة إلى الألعاب الترفيهية.</p><p class='article-text'>للحصول على المزيد من المعلومات أو للحجز، يرجى التواصل عبر البريد الإلكتروني moauh-reservations@mohg.com أو الاتصال على +971 2 690 9000.</p>

فندق قصر الإمارات ماندارين أورينتال، أبوظبي يعيد افتتاح خيمته الرمضانية "مجلس البحر"

<p class='article-text'>فيلم «سنغام» الهندي الذي تمتد مدة عرضه إلى 238 دقيقة، يعد من بين أشهر وأنجح الأفلام الرومانسية/الدرامية/ الموسيقية التي أنتجتها بوليوود في عقد الستينيات من القرن العشرين، بدليل عرضه في العديد من القاعات السينمائية الكبرى في أوروبا وآسيا والشرق الأوسط وجمهوريات الاتحاد السوفييتي السابق، ثم بدليل حصوله على جوائز كثيرة داخل الهند وخارجها، ناهيك عن تحقيقه أرباحاً تجارية بلغت 110 ملايين دولار، وتصنيفه آنذاك في قائمة أفضل 50 فيلماً هندياً في آخر 50 سنة. علاوة على حصوله على درجة 7.3 من 10 من موقع قاعدة بيانات الأفلام في الإنترنت.</p><p class='article-text'>هذا الفيلم الخالد في ذاكرة مئات الملايين من عشاق الفن السابع، والذي أبصر النور في يونيو من سنة 1964 من إخراج وإنتاج الفنان الكبير راج كابور، وبطولة راج كابور نفسه مع فيجايانتيمالا وراجندرا كومار.</p><p class='article-text'>وبمشاركة الممثلين «افتخار» و«راج مهرا» و«نانا بالسيكار» و«لاليتا باور» و«هاري شيفاداساني» و«أكالا سكاديف»، له قصة طويلة بدأت في أواخر أربعينيات القرن العشرين حينما خطط مخرجه لإنتاجه تحت اسم «غاروندا» أو العش من بطولته مع ديليب كومار وأيقونة الهند الممثلة والمغنية «نرجس»، بعدما كتب قصته «إندير راج أناند».</p><p class='article-text'>ولكن تم تأجيل التنفيذ لأسباب كثيرة ومن بينها متطلبات الإنتاج الضخمة والخلاف في الأدوار والأسماء، وعلاقة الحب المضطربة بين راج كابور ونرجس، إلى أن تقرر تنفيذه في منتصف الستينيات تقريباً مع تغيير طاقم العمل وطاقم التمثيل، وتبديل اسم الفيلم إلى «سنغام» (ملتقى نهر الغانغ المقدس مع نهر جمنة عند مدينة «الله آباد» بشمالي الهند) وهو المكان الذي يطلب فيه البطل من حبيبته أن يلتقيا فيه فترفض.</p><p class='article-text'>وحتى بعما تغلب مخرجه ومنتجه على الكثير من العوائق والتحديات، برزت أمامه عقبة تمثلت في ضرورة إيجاد بدائل لإمكان تصوير المشاهد الخارجية المقررة، نظراً لأن أجواء الحرب الباكستانية الهندية الثانية حول كشمير كانت تلوح في الأفق (اندلعت في سنة 1965 وانتهت بانتصار الجيش الهندي).</p><p class='article-text'>وخصوصاً أن أحداث الفيلم كانت تدور في شأن الشاب «سوندار كانا» (قام بدوره راج كابور) الذي يحاول إثبات نفسه بالالتحاق بسلاح الجو الهندي الذي يكلفه بمهمة نقل معدات عسكرية للجنود المقاتلين في كشمير، فيقوم بمهمة محفوفة بالأخطار ويُفتقد أثره.</p><p class='article-text'>وعليه راح مخرج الفيلم ومنتجه يبحث عن أماكن بديلة في العالم مشابهة تقريباً لأماكن الأحداث الأصلية في الهند، وذلك بعدما أنجز بعض المشاهد في ولايتي كشمير و«أوتر براديش»، فوقع اختياره على سويسرا وباريس ولندن والبندقية. ولهذا يعد «سنغام» أول فيلم هندي يصور خارج الهند وتحديداً في أوروبا، وأغلى الأفلام الهندية من ناحية التكاليف.</p><p class='article-text'>ونظراً للإقبال الشديد على مشاهدته في الداخل والخارج فقد أعاد المخرج الهندي «داساري ناريانا» إنتاج الفيلم بلغة «التليغو» و«الكااندا» تحت اسم «سوابنا» في سنة 1981 كي يناسب سكان ولايتي «أندر براديش» و«كارناتاكا» على التوالي ممن لا يتحدثون الهندية أو الأوردية.</p><p class='article-text'>كما أعيد إنتاجه باللغة التركية في سنة 1968. وأخيراً، فإن من أسباب نجاح الفيلم احتواءه على أغانٍ ورقصات وموسيقى جميلة كتبها ولحنها الأسطورة الموسيقية المايسترو شانكار جايكيشان (1922 ــ 1987)، وهو ما جعل موسيقى وأغاني الفيلم تحتل المركز الثامن من بين أفضل مئة موسيقى وأغانٍ للأفلام.</p><p class='article-text'>وقد ظهرت في الفيلم النجمة فيجايانتيما أول مرة مغنيةً عبر اشتراكها في أداء أغنية «هذه هي رسالة حبي» مع المغني والملحن والممثل محمد رفيع (1924 ــ 1980)، وأول مرة ترتدي الجينز الضيق وتقوم بحركات راقصة مثيرة.</p><p class='article-text'>وأجمل ما احتوى الفيلم من أغانٍ لجهة اللحن والإيقاع هو أغنية «سنغام» التي أداها راج كابور على مزمار القربة وهو يعاكس فيجايانتيما من فوق شجرة قائلاً: «ميري منكي جمنا.. او تيري منكي جمناكا.. بول رادا بول سنجم هوغا ك نهي».</p>

من حكايات أهل الفن

قصة صناعة فيلم «سنغام» الخالد

<p class='article-text'>اختار منتج الأفلام الهندية راجان لال مدينة دبي لإطلاق سيرته الذاتية في كتاب «فعلتها بطريقتي»، وذلك خلال حفل ثقافي مميز شهد حضور نخبة من الشخصيات البارزة، من بينهم القنصل العام للهند ساتيش كومار سيفان، وصانع الأفلام الشهير راكيش روشان، والمخرج شاشي رانجان، إلى جانب عدد من رجال الأعمال والمثقفين ومحبي السينما الهندية.</p><p class='article-text'>يستعرض الكتاب المسيرة المهنية والحياتية لراجان لال، متتبعاً خطواته منذ نشأته في الهند خلال الأربعينات، مروراً بتجربته في عالم الأعمال، ثم انتقاله إلى بوليوود حيث لعب دوراً محورياً في إنتاج أفلام تركت بصمة في السينما الهندية. ويزخر الكتاب بصور نادرة من كواليس صناعة السينما، بالإضافة إلى لحظات خاصة من تجمعات بوليوود الأسطورية التي جمعت نجوماً مثل سايرا بانو وراج كابور وغيرهم.</p><p class='article-text'>وخلال كلمته في الحفل، تحدث راجان لال عن الدروس التي اكتسبها على مدار حياته، مشدداً على أهمية الصمود والطموح في تحقيق النجاح. وقال:</p><p class='article-text'>"هذا الكتاب ليس مجرد سيرة ذاتية؛ بل هو شهادة على التحديات والإنجازات التي صاغت رحلتي. إنه أيضاً تكريم لعائلتي ولكل الفنانين الذين ألهموني على هذا الطريق. آمل أن يساعد هذا الكتاب الآخرين على الإيمان بأحلامهم والمضي قدماً رغم الصعوبات."</p><p class='article-text'>شهد الحفل نقاشات ثرية حول محتوى الكتاب وتأثير راجان لال في المشهد السينمائي الهندي، كما تخلله توقيع نسخ حصرية للحاضرين، مما أضفى عليه طابعاً حميمياً وتفاعلياً.</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن يُطلق الكتاب عالمياً في 1 مارس 2025، بعد أن كانت دبي المدينة الأولى التي استضافت عرضه، وسيتوفر في المكتبات وعلى منصات البيع الإلكترونية.</p>

منتج بوليوودي يطلق سيرته الذاتية من دبي

<p class='article-text'>أعلن متحف فيكتوريا وألبرت ومؤسسة جميل للفنون عن فوز الفنانة خانداكار أوهيدا بجائزة جميل في مجال الصور المتحركة، وهي جائزة عالمية قيمتها 25 ألف جنيه إسترليني تمنح للأعمال الفنية والتصاميم المعاصرة المستوحاة من التراث الإسلامي، وتأسست عام 2009 بالتعاون مع مؤسسة جميل للفنون، وتقام كل ثلاث سنوات.</p><p class='article-text'>وركزت الجائزة في نسختها السابعة على الفنانين الذين يعملون في مجال الصور المتحركة والوسائط الرقمية. وسيتم افتتاح معرض لأعمال الفائز والفنانين الذين بلغوا المرحلة النهائية في متحف فيكتوريا وألبرت بساوث كينسينغتون خلال الفترة من 30 نوفمبر الجاري وحتى 16 مارس 2025.</p><p class='article-text'>وأعلنت اللجنة حصول الفنانة خانداكار أوهيدا على الجائزة عن فيلم «احلم بمتحفك» (2022)، الذي يصور عمها، خانداكار سليم، الذي بنى مجموعة من المقتنيات الغريبة مكونة من تذكارات وأغراض عادية على مدى خمسين سنة. وثقت أوهيدا المجموعة كما عُرضت في منزل عمها التقليدي المصنوع من الطين، والذي تم هدمه.</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن يدشن معرض «جائزة جميل: الصور المتحركة» جولة إلى قاعة كارترايت في برادفورد، تحت إشراف راشيل ديدمان، أمينة مؤسسة جميل للفن المعاصر في الشرق الأوسط لدى متحف فيكتوريا وألبرت، حيث ستمثل هذه الجولة جزءاً من فعاليات برادفورد بوصفها عاصمة للثقافة في المملكة المتحدة لعام 2025، كما ستشمل الجولة حي جميل في جدة.</p><p class='article-text'>وكانت لجنة الجائزة قد أعلنت عن اختيار الفنانين صادق كويش الفراجي، وجاوا الخاش، وعلياء فريد، وزهرة ملكاني، وخانداكار أوهيدا، ومريم أكاشي ساني، ورامي حائري زاده، وركني حائري زاده، وحسام رحمانيان، بوصفهم مرشحين نهائيين للجائزة. وتتنوع أعمال هؤلاء الفنانين ما بين مختلف مجالات الأفلام، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي، والتركيب، والصوت، والأداء، والواقع الافتراضي، كما تناقش قضايا تتعلق بالمياه والبيئة والطبيعة والروحانيات، والطرق التي من خلالها تؤثر المتغيرات الخارجية والسياسية في النسيج البيئي والاجتماعي في الشرق الأوسط وجنوب آسيا.</p>

نتائج البحث عن: الأفلام الهندية

«سيني ناو» تختار الإمارات لإطلاق مقر رئيسي

قصة فيلم مؤثر من السينما الهندية

عن التجربة السينمائية في الإمارات.. لمن الشعبية؟

الإمارات والهند: شراع الثقافة وشاشة الإبداع.. عناق يتجدد وشراكة جوهرية

علاقة فريدة تحلّق بأجنحة التفاعل الحضاري والفن والإبداع والجمال

الكاتبة أرونداتي روي تنسحب من مهرجان برلين بسبب تعليق رئيس لجنة التحكيم

رحيل بطل الـ 250 فيلماً.. الهند تودع دارمندرا

جوائز «ذا ماريتايم ستاندرد 2025» تسلط الضوء على أعلى مستويات الابتكار في النقل البحري

في ميلاده الـ60.. كيف أصبح شاروخان أول ملياردير في تاريخ السينما الهندية؟

هوليوود وبوليوود تتوحدان ضد «الجندي الرقمي» المجهول

دبي تحتفل بعيد الأضحى بفعاليات ترفيهية وتجارب عائلية مميزة

خالد الصديق .. صاحب أول فيلم سينمائي كويتي وخليجي

السينما النيجيرية تحقق نجاحاً من خلال يوتيوب

الإمارات والهند.. شراكة حضارية وثقافية تعزز التقارب بين الشعوب

الإمارات والهند.. شراكة حضارية وثقافية تعزز التقارب بين الشعوب

دبي في رمضان.. باقة فعاليات ترفيهية وثقافية ورياضية متميزة

فندق قصر الإمارات ماندارين أورينتال، أبوظبي يعيد افتتاح خيمته الرمضانية "مجلس البحر"

قصة صناعة فيلم «سنغام» الخالد

منتج بوليوودي يطلق سيرته الذاتية من دبي

«فيكتوريا وألبرت» و«جميل» يمنحان الهندية خانداكار جائزة «الصور المتحركة»